CHIRRIM-CHIRRIOM!

Mais sobre "Retratos da vida"

2009-10-27T20:43:00.002-03:00

Gente, já que se falou tanto nos últimos e-mails sobre esse filme, vou passar pra vocês links do Youtube, com a abertura e o encerramento do filme, com o bailarino (?)(coreógrafo?) Jorge Donn, com uma interpretação linda do Bolero de Ravel. (que pra mim e pra muitos é uma das mais lindas músicas clássicas...).
Gostaria que todos vissem o filme , assim como muitos outros na vida, mas enfim, nem sempre podemos fazer tudo que queremos...(na verdade, quase nunca!). Mas quem tiver com uma preguicinha de ver um filme lindo de quase TRÊS HORAS, não tem problema em ver um pedaço do filme...

http://www.youtube.com/watch?v=7ZQ8LSkEIH0 (Introdução-início do filme)

http://www.youtube.com/watch?v=UnSh-KPV7QQ&feature=related (final do filme)

http://www.youtube.com/watch?v=Lnut9tB78BE&feature=related (outra apresentação dele do Bolero, mas não sei aonde...)

Ah, e confirmando, a coreografia foi feita(ou dirigida) pelo Maurice Bejart mesmo.

P.S.: Esse papo sobre preguiça de ver um filme(eu tenho vários vezes, principalmente com vários clássicos-Fellini, Godard, Bergman,...) acontece muitas vezes, mesmo com filmes que depois adoraremos. Eu digo sempre que vários diretores merecem uma preparação antes de serem assistidos. às vezes física, e até psicológica..
Mas a questão é que isso acontece com vários livros também. Eu falo issi por uma discussão sobre um livro novo que tem dado o que falar(depois descubro o autor e o´título, não lembro agora...), que fala em como é IMPOSSÍVEL alguém ler todos, ou principalmente grande parte dos clássicos da Literatura, Filosofia, etc.
O autor coloca que , na grande maioria dos casos, uma simples sinopse(bem feita, claro!) sobre um livro é suficiente para que saibamos sobre ele, possamos discutir sobre ele, etc.
Vejam vocês: Nem todo mundo precisa ler a "Odisséia" de Homero. Aiunda mais porque este em especial tem muita poesia, e muita gente não gosta(eu mesmo gosto de pouca coisa...). Basta uma noção geral do que acontece, e pronto. Se for um assunto que lhe interessa e houver a vontade de se aprofundar nele, ótimo:leia-o! Mas por que é de seu interesse, não porque é NECESSÁRIO, fala sério..

Bom , só entrei nesse assunto, é mais uma fita-banana pra galera desenrolar aí...

Beijo pra todos!!

Docarri

FILMES LINDOS !!! (uma resenha de "Retratos da vida")

2009-10-22T20:26:00.004-03:00

Meninas, essa é pra vocês que amam e vivem a dança !!!

Eu vi nesses dias um dos filmes mais lindos de todos os tempos(e tristes tb), "Retratos da vida"('Les uns et les autres'), de Claude Lelouch(tb de "Um homem e uma mulher"). Com o 'Bolero' de Ravel como tema musical e linha mestra do filme(tanto que para a geração que assistiu o filme na época fica impossível dissociar a música do próprio filme...), diferentes histórias se cruzam sobre várias pessoas, nos EUA, França, Rússia e Alemanha, às vésperas do início da 2ª guerra mundial, e a partir daí então. Olha, um dos filmes mais tristes e bem filmados que já vi, com planos sequência de mais de dez minutos, em que os personagens sempre se entrecruzam. O filme é meio doido, meio musical, mas é lindo.

A minha dica pras amigas da dança é que o filme foi coreografado somente por feras, Maurice Bejart, Pierre Barouh e outros mais que a minha ignorância no mundo da dança impede de ressaltar mais.A trilha é de Michel legrand e Francis Lai.O filme abre e fecha com Bolero de Ravel, aos pés da Torre Eiffel de Paris, tocado por uma orquestra e dançado por uma companhia,tendo o bailarino Jorge Donn como solista.

Pra quem está estranhando o meu interesse num filme de dança, é o seguinte: gosto de filmes BONS, sejam quais eles forem ou de que tipo eles sejam, mesmo que não os meu preferidos. Tipo musicais, dança e afins, não são o meu tipo , mas não deixo de apreciar quando ouço falar que um filme é bom.

Já que estou falando de filmes bons,lindos e tristes que vi ultimamente, lá vão mais dicas para quem aprecia um bom filme:
- Cléo das 5 às 7
- Hiroshima mon amour(valeu, Cláudia!)
- E la nave va
- Demônio das 11 horas
- Banda à parte
- Os amantes do círculo polar
- Quando voam as cegonhas
- Amarcord
- e.....

Acho que tá bom por hoje, se não fico a noite inteira lembrando..

Um beijão pra todos,

Docarri

Rumo à Libertadores !!!

2007-11-06T19:36:00.000-03:00

Pra quem não acreditava no Mengão, agora guenta!!!!
Rumo à Tóquio!! (Ou Yokohama, onde é a final agora...)
Mengo!!!

A MAIOR SESSÃO DE DESCARREGO DE TODOS OS TEMPOS!!!!

2007-09-11T16:41:00.000-03:00

Neste feriado aconteceu na Praia de Botafogo a maior sessão do descarrego da história, protagonizada pelo Sr. picareta Bispo(sic) Edir Macedo e sua Igreja Universal, e acredito que outras também...Bom, depois dessa notícia de hoje, dos tíckets e vales de salvação, eu já não duvido mais de nada...

OS 20 MELHORES SPAGHETTI-WESTERNS DE TODOS OS TEMPOS !!!

2007-07-20T22:58:00.000-03:00

OS 20 MELHORES SPAGHETTI-WESTERNS DE TODOS OS TEMPOS !!!

Esta é a lista de Julian "Jools" Bentley , que está em algum portal de Spaghetti, com alista dos 25 melhores Faroestes italianos de todos os tempos, obviamente excluindo todos os de Sergio Leone, que é hours-concours pra todos, uma unanimidade!
Depois eu arrumo mais dados sobre os filmes... Mas qualquer coisa é só ver no www.imdb.com , lá tem tudo de cinema!

POSITION -- FILM -- POINTS

1. O dia da desforra / The Big Gundown / La Resa dei Conti / Dir. Sergio Solima c/Lee Van Cleef e Tomas Millian 183 pts.

2. O vingador silencioso / The Great Silence 162

3. Django 139

4. A morte anda a cavalo / Death Rides a Horse / Da uomo a uomo 127

5. Face a face - Quando os brutos se defrontam / Face to face / Dir. Sergio Solima 99

6. Uma bala para o general / A Bullet for the General / Quien sabe? 88

7. Sabata 82

8. Joe, o pistoleiro implacável / Navajo joe 71

9. Django vem para matar / Django Kill.. 70

10. Companheiros! / Companeros 67

11. O dia da ira / Day of Anger / I giorni dell’ira 63

12. Keoma

13. Os violentos vão para o inferno / The Mercenary / Il mercenario 62

14. Return of Ringo 61

15. Sartana / If You Meet Sartana....Pray for Your Death / Sartana (c/ John Garko) 55

16. Corre, homem, corre! / Run, Man, Run / Corri uomo corri 44

17. Cemitério sem cruzes / Cemetary Without Crosses / Une cord, un colt 41

18. Vou, mato e volto / Any Gun Can Play / Vado, l'ammazzo e torno 40

19. O preço do poder / The Price of Power / Il prezzo del Potere

20. The Hellbenders / I crudeli / Dir. Sergio Corbucci c/ Joseph Cotten,Norma Bengell(!), Al Mulock ,Aldo Sambrell 37

ESTÁDIO DO FLAMENGO ??? SERÁ ???

2007-07-20T22:30:00.000-03:00

Será que finalmente a maior torcida do mundo vai ter um estádio pra chamar de seu???
Será que vão deixar construir na Gávea, acabando mais ainda com o já combalido trânsito de lá??
Bom, eu não moro na Gávea, não tô nem aí... ;)
Mas falando sério, isso é meio frescura também. Qualquer grande cidade do mundo tem dois, três, quatro estádios, ou arenas esportivas, e ninguém morre por isso. Nova York é uma ilhazinha pequenina, e tem vários ginásios e estádios(de basquete, de beisebol, etc). Recife é uma cidade de médio porte, e seus três estádios (Sport, Náutico e Santa Cruz) não têm menos de uns 15 a 20 km de distância entre si...
O trânsito da Gávea JÁ ESTÁ saturado, como por exemplo também está em Botafogo (na São Clemente), e uma obra viária ali já é urgente com ou sem Estádio do Flamengo. Alargar a pista, um viaduto pra acabar com os sinais, passarelas, não sei qual é a melhor solução, mas ela já é urgente há muito tempo!
Mas concordo que não pode fazer um puta shopping ali. Tudo bem, não precisa fazer um enorme estádio ali, de grande porte. Um de porte médio, pra tipo umas 30 ou 40 mil pessoas, já tava de bom tamanho. Aí arrumava um espaço pra algumas lojas, alugava o espaço em épocas vagas para shows, eventos, etc. Mas realmente fazer um shopping, com 12 cinemas e etc, eu também sou contra.
SÓ SEI QUE A TORCIDA DO FLAMENGO MERECE UM ESTÁDIO O QUANTO ANTES, SEJA ELE QUAL FOR !!!!!!!

O ACM MORREU !!! FINALMENTE !!!

2007-07-20T22:14:00.000-03:00

Toninho Malvadeza já foi tarde! Até demais!!! Estava eu meio dormindo, meio acordado, vendo a natação do Pan na sexta, quando de repente no meio da trnsmissão identifico as seguintes palavras: "(...)Morreu hoje o Senador Antônio Carlos Magalhães, vítima de infarto(...)". Levantei de um pulo da cama, conferi a veracidade da notícia, e daí foi só comemorar!! Liguei pra um monte de gente, assim como foi quando morreu o Roberto Marinho.
O pior é que essas pragas às vezes parecem que são imortais, Highlanders, não morrem nunca!!!
Mas esse fiadaputa morreu de consciência tranquila...(a dele...). Fez tudo o que estava a seu alcance para poder fuder e entregar o Brasil ao máximo, e dominou a Bahia ao máximo que um ser pode chegar, já que lá era considerado um Deus, e virou movimento político, o Carlismo. A cassação de seu mandatopela quebra do segredo do Painel do Senado foi tranquila: dois anos depois se elegeu senador novamente, com um pé nas costas...
Seu único desejo não realizado foi ver seu filho, Luís Eduardo Magalhães, Presidente da República. Pouca gente se lembra, mas ele já era muito influente, Presidente do Senado no fim dos anos 90, e tudo estava engatilhado pra que ele sucedesse o FHC. Só que uma noite na esbórnia regada à pó e otras cositas más atrapalhou o seu cooper matinal, e ele morreu como o pai, de ataque cardíaco, no meio da corrida...Morreu bonito, ainda bem!
Mas nem tudo é tristeza...O ACM Neto tá chegando aí, DEMOcrata que é...
Tomara que o ACM encontre o seu amigo Roberto Marinho nas profundezas do mar de lava do Hades, ou sei lá o que lhes reserva o pós-vida, e APODREÇAM ETERNAMENTE !!!!
Não é do meu feitio desejar mal à alguém, mas esses caras merecem !!!!

IMUNIDADE=IMPUNIDADE

2007-07-20T22:09:00.000-03:00

Outro dia, sem querer, percebi uma coisa meio sem querer.

No Brasil (e na Língua Portuguesa), IMUNIDADE e IMPUNIDADE só têm uma letra de diferença, mas significam infelizmente, a mesma coisa. Por serem muito parecidas, acho que as pessoas aqui se sentem mais à vontade pra fazer maracutaias, ficam com menos remorso. Até o idioma ajuda!!!
Tudo bem que isso acontece em qualquer lugar do mundo, mas aqui já é demais!!! A galera perde a linha!!!

Só no Brasil mesmo...

Os melhores personagens de todos os tempos - WILLIE. E. COYOTE

2007-07-13T23:23:00.000-03:00

Quem não se lembra do personagem mais azarado, seja do cinema, literatura, televisão ou de qualquer estilo??? Na verdade, não é azar, isso não existe! É apenas uma incidência maior de acasos fortuitamente negativos, constatada graças à aplicação pura da tão famosa Lei de Murphy, que diz que quando menos se espera que uma coisa dê errado, ela dará. Nosso querido Wile E. Coyote (ou Coiote Coió), por mais planos infalíveis(?) que faça, por mais modernos que sejam seu equipamentos, o Acaso sempre lhe concede uma triste surpresa, geralmente dolorosa...Não tem como, ele nunca se deu bem!!!! Até o Tom vencia às vezes o Jerry!...Ninguém supera o Coiote !!!!!

Quem nunca quis que o Coiote pegasse o Papa-Léguas?Pois é, mas isso é algo que nunca vai acontecer mesmo...

Agora o mais engraçado são duas coisas: quando ele mostra uma plaquinha antes de cair, do tipo "Tchau!" ou "Me fudi!"; e quando ele cai láááá embaixo no canyon, e você só vê a fumacinha do impacto (Puuffff !!).
Segue anexo um dossiê Wikipedia do querido Coiote!
Sempre torceremos por você, Coiote, nunca desista!!!

Papa-Léguas (no original, Road-Runner; em Portugal denominado Bip-Bip) e Coiote (no original: Wile E. Coyote; também conhecido Wile Coiote ou Coiote Coió) são personagens de desenho animado criados em 1949 por Chuck Jones para os estúdios Warner Bros. Um dos mais conhecidos Looney Tunes, são baseados em animais reais nativos dos desertos do sudoeste americano, o galo-corredor e o coiote.

O Coiote também apareceu em outros desenhos contra Pernalonga e um cão pastor chamado Sam.

Premissa

Em um deserto cheio de rodovias, o faminto Coiote sempre tenta capturar o Papa-léguas, encomendando produtos ACME, uma empresa fictícia que fabrica de tudo.

O Papa-léguas passa todos os episódios a ludibriar as tentativas do Coiote em capturá-lo. Contando com astúcia, velocidade ou uma sorte absurda, o Papa-léguas sempre escapa ileso de todas as artimanhas altamente criativas de seu arqui-inimigo, porque este sempre acaba pego por sua própria armadilha. O mais inusitado é que a simpatia do público fica sempre com o predador frustrado.

Os desenhos não tem diálogos, excluindo pelo "bip-bip" do Papa-Léguas e ocasionais placas escritas (geralmente usadas pelo Coiote para falar com a platéia).

Nomes científicos

No começo dos desenhos, há sempre um quadro parado em que o nome científico em pseudo-latim dos protagonistas surge, geralmente enfatizando a fome e estupidez do Coiote e a velocidade do Papa-Léguas.

Lançamento	Desenho (título original)	Papa-Léguas	Coiote
	(Nomes reais)	Geococcyx californianus	Canis latrans
September 16, 1949	Fast and Furry-ous	Accelleratii Incredibus	Carnivorous Vulgaris
May 24, 1952	Beep, Beep	Accelerati Incredibilus	Carnivorous Vulgaris
August 23, 1952	Going! Going! Gosh!	Acceleratti Incredibilus	Carnivorous Vulgaris
September 14, 1953	Zipping Along	Velocitus Tremenjus	Road-Runnerus Digestus
August 14, 1954	Stop! Look! And Hasten!	Hot-Roddicus Supersonicus	Eatibus Anythingus
April 30, 1955	Ready, Set, Zoom!	Speedipus Rex	Famishus-Famishus
December 10, 1955	Guided Muscle	Velocitus Delectiblus	Eatibus Almost Anythingus
May 05, 1956	Gee Whiz-z-z-z	Delicius-Delicius	Eatius Birdius
November 10, 1956	There They Go-Go-Go!	Dig-Outius Tid-Bittius	Famishius Fantasticus
January 26, 1957	Scrambled Aches	Tastyus Supersonicus	Eternalii Famishiis
September 04, 1957	Zoom and Bored	Birdibus Zippibus	Famishus Vulgarus
April 12, 1958	Whoa, Be Gone	Birdius High-Ballius	Famishius Vulgaris Ingeniusi
October 11, 1958	Hook, Line, and Stinker	Burnius-Roadibus	Famishius-Famishius
December 06, 1958	Hip Hip-Hurry!	Digoutius-Unbelieveus	Eatius-Slobbius
May 09, 1959	Hot Rod and Reel	Super-Sonicus-Tonicus	Famishius-Famishius
October 10, 1959	Wild About Hurry	Batoutahelius	Hardheadipus Oedipus
January 19, 1960	Fastest with The Mostest	Velocitus Incalculus	Carnivorous Slobbius
October 08, 1960	Hopalong Casualty	Speedipus-Rex	Hard-Headipus Ravenus
January 21, 1961	Zip 'N' Snort	Digoutius-Hot-Rodis	Evereadii Eatibus
June 03, 1961	Lickety Splat*	Fastius Tasty-us	Apetitius Giganticus
November 11, 1961	Beep Prepared	Tid-Bittius Velocitus	Hungrii Flea-Bagius
June 30, 1962	Zoom at the Top	Disappearialis Quickius	Overconfidentii Vulgaris
1962	Adventures of the Road-Runner*	Super-Sonnicus Idioticus	n/a
December 28, 1963	To Beep or Not to Beep	n/a	n/a
June 06, 1964	War and Pieces	Burn-em Upus Asphaltus	Caninus Nervous Rex
February 27, 1965	The Wild Chase	n/a	n/a
July 31, 1965	Rushing Roulette	n/a	n/a
August 21, 1965	Run, Run, Sweet Road Runner	n/a	n/a
September 18, 1965	Tired and Feathered	n/a	n/a
October 09, 1965	Boulder Wham!	n/a	n/a
October 30, 1965	Just Plane Beep	n/a	n/a
November 13, 1965	Hairied and Hurried	n/a	n/a
December 11, 1965	Highway Runnery	n/a	n/a
December 25, 1965	Chaser On the Rocks	n/a	n/a
1965	Road Runner A-Go-Go	n/a	n/a
1965	Zip Zip Hooray	n/a	n/a
January 08, 1966	Shot and Bothered	n/a	n/a
January 29, 1966	Out and Out Rout	n/a	n/a
February 19, 1966	The Solid Tin Coyote	n/a	n/a
March 12, 1966	Clipperty Clobbered	n/a	n/a
November 05, 1966	Sugar and Spies	n/a	n/a
November 27, 1979	Freeze Frame	Semper Food-Ellus	Grotesques Appetitus
May 21, 1980	Soup or Sonic	Ultra-Sonicus Ad Infinitum	Nemesis Riduclii
December of 1994	Chariots of Fur	Boulevardius Burnupius	Dogius Ignoramius
2003	The Wizzard of Ow	Geococcyx californianus	Canis latrans
	Looney Tunes: Back in Action	n/a	Desertus-operativus Idioticus

Mandamentos

Em seu livro Chuck Amuck, de 1989, Chuck Jones fez os 10 mandamentos do desenho do Papa-Léguas.

O Papa-Léguas não pode sacanear o Coiote; ele só deve correr e fazer “beep-beep” (porém, há dois episódios em que o Papa-Léguas dirigindo um ônibus atropela o Coiote).
O Coiote não pode ser afetado por nenhuma força externa: seu fracasso deve advir unicamente do uso de produtos Acme ou de sua própria estupidez. (uma vez violada por um trovão)
Wile E. Coyote poderia acabar com sua caçada a qualquer momento – não fosse ele um fanático. Entretanto, ele jamais desistirá, já que está sempre certo de que sua próxima tentativa será bem sucedida.
Está vetado qualquer diálogo, com exceção de “beep-beep!”, além das placas do Coiote. (porém em um curta o Coiote grita de dor e ri)
O Papa-Léguas nunca deve deixar a estrada. (Violada ocasionalmente)
Toda a ação deve se passar no habitat dos dois personagens: o deserto americano. (Violada uma vez, com constelações de Papa-Léguas e Coiote no céu)
Todas as ferramentas, armas e outros artefatos devem ser de origem Acme.
Sempre que possível, fazer da gravidade o pior inimigo do Coiote.
O Coiote sempre sai mais humilhado do que ferido de suas armações.
O público, no final das contas, é solidário ao Coiote.

Porém o animador Michael Maltese disse nunca ter ouvido essas regras antes, explicando todas as violações.

Piadas recorrentes

As falhas dos objetos ACME.
O Coiote caindo de um penhasco, com uma longa queda.
Ao ver um objeto pesado caindo em sua direção, o Coiote saca um guarda-chuva minúsculo.
O Coiote ser atropelado por um ônibus ou trem por ter ouvido um "bip-bip".
Uma paisagem é pintada numa parede para iludir o Papa-Léguas - e ele a atravessa. Ao tentar fazer o mesmo, o Coiote esborracha-se na parede.

Musas inspiradoras - Claudia Cardinale

2007-07-13T22:56:00.000-03:00

Claudia Cardinale (Túnis, 15 de abril de 1938) é uma atriz italiana.

Nascida Claude Josephine Rose Cardinale de pais sicilianos na capital tunisiana, iniciou no cinema após ganhar um concurso de beleza em 1957. Seu primeiro filme foi Goha em (1958), neste mesmo ano ela fez um pequeno papel no sucesso internacional I soliti ignoti. No início, a sua carreira foi praticamente conduzida pelo produtor Franco Cristaldi. Nos anos 60 ela apareceu em muitos filmes italianos incluíndo: Il Gattopardo (O leopardo, 1963) e Rocco e i suoi fratelli (Rocco e seus irmãos, 1963) de Luchino Visconti, 8½ de Federico Fellini e no épico de Sergio Leone Once Upon a Time in the West (Era uma vez no oeste, 1968).

A sua carreira no circuito estadunidense de cinema não progrediu devido a sua falta de interesse em deixar a Europa. Os seus filmes em hollywood incluem Circus World (1964), The Pink Panther (1964) e The Hell With Heroes (1968).

Pode-se dizer que ela atuou em mais filmes de qualidade que os seus contemporâneos. Algumas das suas atuações consideradas memoráveis são: em Vaghe stelle dell'Orsa, de Visconti, onde interpreta uma sobrevivente do Holocausto que desenvolve uma relação incestuosa com o irmão. Em La Storia, de Luigi Comencini, com a sua interpretação de uma viúva durante a segunda guerra mundial. Além desses filmes, podemos citar também La ragazza con la valigia de Valerio Zurlini e Libera de Mauro Bolognini.

Ela permanece ativa no cinema europeu, seus últimos filmes incluem Qui comincia l'avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) e Un homme amoureux (1987).

Claudia Cardinale é uma liberal com fortes convicções políticas. Ela é uma esquerdista envolvida em questões das mulheres e dos homossexuais. Ela também cita o orgulho da sua herança árabe e se envolve em inúmeras causas humanitárias.

Ela escreveu uma autobiografia chamada Moi Claudia, Toi Claudia.

Filmografia

I soliti ignoti (1958)
Vento del sud (1959)
Tre straniere a Roma (1959)
Un maledetto imbroglio (1959)
Il magistrato (1959)
Su e giù per la scala (1960)
Audace colpo dei soliti ignoti (1960)
I delfini (1960)
Il bell'Antonio (1960)
Napoleone ad Austerlitz (1960)
Rocco e i suoi fratelli (Rocco e seus irmãos, 1960)
La viaccia (1961)
La ragazza con la valigia (1961)
Cartouche (1961)
Senilità (1962)
La ragazza di Bube (1963)
8 e ½ (1963)
Il Gattopardo (O leopardo, 1963)
La pantera rosa (1963)
Gli indifferenti (1964)
Il circo e la sua grande avventura (1964)
Il magnifico cornuto (1964)
Una rosa per tutti (1965)
Vaghe stelle dell'Orsa... (1965)
Le fate (1966)
L'affare Blindfold (1966)
I professionisti (1966)
Né onore né gloria (1966)
Piano piano, non t'agitare (1967)
Ruba al prossimo tuo ... (1968)
I contrabbandieri del cielo (1968)
Once Upon a Time in the West ou C'era una volta il West (Era uma vez no oeste, 1968)
Il giorno della civetta (1968)
Nell'anno del Signore (1969)
La tenda rossa (1969)
Certo certissimo ... anzi probabile (1969)
Le avventure di Gérard (1970)
Fuori il amlloppo (1970)
Bello onesto emigrato in Australia sposerebbe compaesana illibata (1971)
L'udienza (1971)
Le pistolere (1971)
Il clan dei marsigliesi (1972)
Il giorno del furore (1973)
I guappi (1974)
Gruppo di famiglia in un interno (1974)
Libera, amore mio (1975)
Qui comincia l'avventura (1975)
A mezzanotte va la ronda del piacere (1975)
Il comune senso del pudore (1976)
Goodbye & Amen - L'uomo della CIA (1977)
Il prefetto di ferro (1977)
Gesù di Nazareth (1977)
Corleone (filme) (1978)
L'arma (1978)
Amici e nemici (1979)
Si salvi chi vuole (1980)
Il regalo (1981)
Fitzcarraldo (1981)
La pelle (1981)
Una cascata d'oro (1983)
Claretta (1984)
Enrico IV (2) (1984)
La donna delle meraviglie (1985)
Un uomo innamorato (1986)
Blu elettrico (1988)
Atto di dolore (1990)
Il figlio della pantera rosa (1993)
Nostromo (1996)
Li chiamarono briganti! (1999)
Luchino Visconti (1999)
And now ... ladies and gentlemen (2002)

Figuraças Lendárias - Al Bundy

2007-06-26T15:05:00.001-03:00

Quem não era, nos anos 90, fã de Al Bundy e de sua frequente rabujice e mau humor? Não se divertia com a futilidade de Peggy, e a burrice(e gostosice!) de sua filha Kelly, e Bud, seu filho zé-mané? Eram pérolas e mais pérolas de um humor negro muito tosco, e sem escrúpulo nenhum! Pra mim,Bundy era o maior dos estereótipos de pais-americanos-idiotas, superando Homer Simpson, Fred Flintstone e Dino da Silva Sauro, entre outros. Eu ia até escrever bastante sobre ele, mas o Wikipedia é tão foda que já deu tudo mastigado sobre ele...
Só chamo a atenção para duas coisas: a musa dos adolescentes dos anos 90,Christina Applegate(até hoje!), que era um colírio pra qualquer mau humor, e o detalhe que o primeiro cão da família, Buck, era dublado pelo lendário Cheech Marin!

Married... with Children (tradução: Casado... com filhos) (também conhecida como Um Amor de Família no Brasil) é uma sitcom americana sobre uma problemática família de Chicago. Nos EUA, ela foi exibida de 5 de abril de 1987 a 9 de junho de 1997.

O show

O protagonista do show é Al Bundy, um fracassado vendedor de sapatos. Acompanham-no sua esposa Peggy, uma dona-de-casa relapsa; Kelly, sua filha bonita porém burra e promíscua e Bud, seu filho nerd e pouco popular. A música de abertura dos programas é de Frank Sinatra, "Love and Marriage". A série continua sendo exibida nos Estados Unidos em reprises, assim como em vários países do mundo.

No início do programa, em 1987, as críticas eram negativas devido ao seu humor escatológico, com várias referências sexuais. Os personagens eram considerados clichês. Entretanto, os telespectadores conferiam grandes audiências ao programa, que mostrava um tipo de família nunca antes retratada na TV americana: Os personagens principais eram uma família fracassada, infeliz, com a qual uma parcela da platéia podia se identificar.

Apesar de tudo, essa família sempre se defendia e se unia quando a situação ficava difícil, não importa o quanto tivessem se ofendido e maltratado ao longo do episódio, geralmente contra os vizinhos (os emergentes Steve e Marcy Rhoades, sendo que durante a série Marcy se separou e se casou com o don juan Jefferson D'Arcy, formando o novo casal de vizinhos). Talvez tenha sido essa união a marca especial do programa, o que o permitiu fazer sucesso por tanto tempo.

Com o tempo, o humor do show se tornou menos ofensivo e a atuação do elenco melhorou. A crítica passou a elogiar Married... with Children por abordar temas polêmicos (como racismo, feminismo e promiscuidade) de uma maneira fácil de entender e divertida.

O programa foi criado e exibido pela rede de TV FOX, sendo um de seus primeiros sucessos. Desde então, essa emissora ficou caracterizada pelas séries de humor popular e fácil de entender, como Os Simpsons, um de seus maiores sucessos.

Personagens

A família Bundy

Al Bundy (Ed O'Neill) – O pai da família. Ele foi um promissor jogador de futebol americano na escola, e estava prestes a conseguir uma bolsa na faculdade e fazer carreira no esporte, até conhecer Peggy. Depois disso, ele quebrou a perna, perdeu a bolsa, sua vida foi arruinada e ele foi forçado a se casar com Peggy e continuar no seu trabalho "temporário" como vendedor de sapatos femininos, quase sempre para mulheres obesas. O principal tema da série é o fracasso de Al, seu ódio pela esposa e a saudade da sua gloriosa juventude. Ele geralmente aparece sentado no sofá com a mão enfiada nas calças, ou no banheiro. Uma piada recorrente no programa é a sua rapidez na cama.

Margaret "Peggy" Bundy (Katey Sagal) – A esposa de Al e mãe da família. Ela teria nascido no condado de Wanker (uma gíria/calão em inglês para a masturbação), em Wisconsin. Ela é caracterizada como uma mãe preguiçosa, que não sabe fazer as tarefas mais básicas de uma dona-de-casa (Al também não, aliás), e ignora as necessidades de sua família. Quase sempre está sentada no sofá comendo bombom e assistindo TV, ou gastando o pouco dinheiro que Al ganha. Ela está sempre tentando fazer sexo com Al, apesar do desempenho fraco de seu marido na cama.

Kelly Bundy (Christina Applegate) – A primogênita da família. Ela é o estereótipo da loura burra: Era inteligente na infância, mas se tornou burra após um acidente de carro que apareceu em um dos episódios. Ela se sente atraída por homens rebeldes (as vezes criminosos). No final da série, entretanto, ela parece se tornar mais inteligente e passa a perseguir uma carreira como atriz (com seu irmão Bud como agente, ganhando 75% dos lucros).

Budrick Franklin "Bud" Bundy (David Faustino) – O segundo filho da família. Bud acredita ser sexy e atraente, mas fatalmente mostra que não é, sendo rejeitado pelas mulheres. Para contornar isso, ele inventou vários alter-egos, como o rapper Grandmaster B, sendo ridicularizado pela família. (Na verdade o ator, David Faustino, já fez participações em discos de rap e é gerente de uma casa noturna). Apesar de tudo, Bud tem um bom desempenho acadêmico e consegue passar para a faculdade.

Buck (dublado por Cheech Marin) – O cão da família. Ele é dublado em algumas cenas, para mostrar o que ele estaria pensando (quase sempre amargo e sarcástico). O personagem morreu durante a série porque o ator que o interpretava, um cão Briard de 10 anos de idade, já estava velho para atuar.

Lucky (dublado por Kim Weiskopf) – O segundo cão da família, que os Bundy compram após a morte de Buck. Lucky, um cocker spaniel, é na verdade a reencarnação de Buck. Seu dublador, Kim Weiskopf, é um dos redatores do programa.

Seven – Filho de Zemus (Bob Goldthwait) e Ida Mae (Linda Blair), excêntricos primos de Peggy. Aparece em Chicago pra passar uns dias com os Bundys mas é adotado no decorrer da série. O personagem era tão impopular que desapareceu do programa sem explicações após poucos episódios.

Vizinhos

Marcy Rhoades D'Arcy (Amanda Bearse) – bancária. A vizinha dos Bundy e melhor amiga de Peggy. Ela odeia o resto da família, principalmente Al. Uma piada freqüente na série é a comparação de Marcy com uma galinha ou um jovem rapaz, por sua aparência pouco feminina.

Steve Rhoades (David Garrison) – O primeiro marido de Marcy, é um bancário. Gradualmente, seu personagem se tornou mais próximo da família Bundy, principalmente de Al. No meio da quarta temporada, David Garrison decidiu se dedicar ao teatro e abandonou a série. No último episódio gravado com ele, Steve aparece desencantado com o estilo de vida yuppie e se interessando na natureza e na vida ao ar livre (um interesse do ator também na vida real). Após sua desaparição, explica-se que ele deixou Marcy para se tornar guarda florestal no Parque nacional de Yosemite. David Garrison ainda faria participações especiais em quatro episódios, com o mesmo personagem.

Jefferson D'Arcy (Ted McGinley) – O segundo marido de Marcy, que se casou com ela por dinheiro. Ele seria o equivalente masculino de Peggy, egocêntrico e preguiçoso. É um amigo próximo de Al. Sugere-se em alguns episódios que ele seria um agente da CIA e tenente da Guarda Nacional americana (sua última missão seria uma tentativa frustrada de matar Fidel Castro). O ator, Ted McGinley, já havia participado uma vez da série, como marido de Peggy num episódio que parodiava o filme It's A Wonderful Life.

Outros personagens

Luke Ventura (Ritch Shydner) - Amigo de Al e colega de trabalho. Aparece em poucos episódios da primeira temporada. É solteiro, mulherengo e conquistador.

Griff (Harold Sylvester) – Amigo de Al e seu colega de trabalho. Divorciado, leva uma vida infeliz e solitária. A ex-esposa ficou com todos os bens no processo de divórcio.

Bob Rooney (E.E. Bell). É açougueiro. Amigo de Al e membro do NO MA'AM (na versão em português, a SEM ELAS, ou Sociedade Etílica de Maridos Escapando do Lar Atrás de Sexo), uma sociedade de homems onde seus integrantes curtem a masculinidade sem a opressão das esposas (mais detalhes em "Ícones Bundy").

Ike (Tom McCleister) – Amigo de Al e membro do NO MA'AM.

Dan (Dan Tullis Jr.) – Um policial, amigo de Al, que ajuda-o em alguns episódios. Também se torna membro do NO MA'AM.

Miranda Veracruz de la Jolla Cardinal (Teresa Parente) – Repórter jornalística, que invariavelmente cobre as desventuras dos Bundys para a TV. Teria nascido no Equador.

Ephraim Wanker, O pai da Peggy (Tim Conway) - Aparece em alguns episódios, geralmente fugindo da esposa. É um típico caipira.

A mãe da Peggy (Dublada por Kathleen Freeman). Nunca apareceu em pessoa, somente se ouve sua voz ao telefone. Ao longo da série, há uma período que ela mora com os Bundys. Apesar fisicamente oculta, ela é descrita como extremamente obesa, megera e inconveniente, motivo de inúmeros insultos de seu genro Al. De início, essa personagem deveria ser interpretada pela drag queen Divine, que morreu antes das grvações.

Gary (Janet Carroll) – A dona da loja de sapatos onde Al trabalha, e sua chefe. Sua primeira aparição foi quando Al tentou vender sapatos masculinos ao invés de femininos, imaginando que seu chefe não iria se incomodar por ser homem (Gary é um nome masculino nos países de língua inglesa).

Amber (Juliet Tablak) - Sobrinha de Marcy. Jovem e linda, a garota é mandada pela mãe para morar com a tia como forma de mantê-la afastada da perigosa vizinhança em Los Angeles, onde cresceu. Envolve-se sexualmente com Bud em alguns episódios, e o despreza em outros.

Ícones Bundy

NO MA'AM - Sigla de National Organization of Men Against Amazonian Masterhood (Na versão em português: SEM ELAS - Sociedade Etílica de Maridos Escapando do Lar Atrás de Sexo). É um clube sediado na garagem de Al onde ele e outros amigos de meia idade discutem temas de suma importância para a categoria, tais como cerveja e garotas. Em um episódio de 1995, eles convertem o clube em uma igreja, com intuito de serem isentados do pagamento de impostos pelo governo, e assim puderam comprar cerveja e revistas masculinas a preços menores.

Polk High - Colégio onde Al e Peggy estudaram. É palco do maior feito da vida de Al: os quatro touchdowns marcados por ele em um único jogo de futebol americano da liga colegial, motivo de doces lembranças para ele. Al culpa o casamento pelo fato de não ter se tornado um profissional no esporte.

Jiggly Room / Nudie Bar (Na versão em português: Salão do Agito) - É um bar de striptease que pertence a Iqbal, um imigrante de origem árabe. É o lugar pra onde os membros do SEM ELAS vão curtir e gastar o pouco dinheiro que restou após os gastos das esposas.

Troy's - Um clube de striptease masculino onde Peggy é frequentadora assídua, conforme menções dos dançarinos em episódios da segunda temporada.

Big Uns (Na versão em português: Peitões) - É uma revista masculina que Al e seus colegas do SEM ELAS "lêem". É muito usada como estimulante para ajudá-los a cumprir suas obrigações sexuais para com as esposas.

Girlie Girl Beer - Cerveja oficial do SEM ELAS.

Psycho Dad (Na versão em português: Papai Psicótico) - É um dos programas de TV preferidos de Al e da turma do SEM ELAS. Trata-se de uma série do tipo western, onde o protagonista é um pistoleiro com quem Al se identifica. Certa vez, o programa foi cancelado a pedido de Marcy, o que levou o SEM ELAS a viajarem para Washington para reivindicar do Congresso o retorno da transmissão.

Weenie Tots - É um "alimento" do tipo junk food muitíssimo apreciado pelos Bundys. Nos dois últimos episódios da última temporada (1997), quase acontece o casamento de Kelly e Lonnie Tot, herdeiro do império Weenie Tots.

O Dodge - É o carro da família. Trata-se de um Plymouth Duster ano 1971 erroneamente ou comicamente chamado Dodge. Apesar de velho, acabado e ter rodado mais de um milhão de milhas, é parte da vida e nostalgia juvenil de Al. Por muitos episódios ele é marrom, mas após uma ida ao lavador e removida toda a sujeira acumulada em décadas, ele se revela vermelho. É nele que acontece o primeiro encontro sexual de Al e Peggy, em um cinema do tipo drive in, ainda como namorados.

Gary's Shoes and Accessories For Today's Woman (Na versão em português: Gary Sapatos e Acessórios para a Mulher Moderna) - Uma sapataria localizada no shopping center New Market Mall, onde Al ainda jovem e solteiro, consegue um emprego "temporário" durante as férias de verão. O emprego seria exclusivamente para ajudar Al a pagar o então recém-adquirido Dodge. A loja é freqüentada principalmente por mulheres gordas, para o desespero de Al, que lá desenvolveu uma grande antipatia por elas. Elas insistem em dizer que calçam um número menor do que a realidade.

Shoe Salesman (Na versão em português: vendedor de sapatos) - É o emprego "temporário" que Al conseguiu na sua juventude (década de 60). Ao longo de toda a série, esse emprego é mostrado como o pior do mundo, com um salário menor que o de outros empregos considerados sem prestígio. Durante o episódio em que Al, Griff e Jefferson vão a Fort Lauderdale por exemplo, Al decide que não voltaria a Chicago, e se sustentaria como catador de latas de cerveja vazias na praia, pois assim combinaria boa vida na praia e um salário melhor.

Whoa Bundy! - Uma saudação familiar usada sempre quando os Bundys vão embarcar juntos em uma aventura.

(Séries inspiradas na mesma)

Em 1995, a Warner Brothers lançou uma série baseada em Married... with Children, chamada "Unhappily Ever After" (Infelizes para sempre), que não obteve o mesmo sucesso. No Reino Unido, a série foi regravada com quase o mesmo roteiro. O desempenho foi mediano, talvez porque o original já tinha sido exibido, mas em um horário de pouca audiência. A série alemã "Hilfe, meine Familie spinnt" (Socorro, minha família é louca), com a família Strunk, era na verdade uma regravação de 26 episódios da série original: Este programa é exibido desde 1992 e teve o dobro da audiência do original na Alemanha, sendo exibido no horário nobre.

Em 2004, a emissora colombiana Caracol Televisión produziu uma adaptação de Married.. with Children com 26 episódios, chamada Casados con hijos. A série mostrava a família Rocha vivendo em Bogotá com seus vizinhos, os Pachóns (inspirados nos D'Arcys), adaptando as piadas do original para a realidade colombiana. O show foi exibido no horário nobre do fim de semana, fazendo sucesso relativo. Na América Latina, Married... with Children é exibido em reprises pela emissora de TV a cabo Sony Entertainment Television.

Em 13 de junho de 1999 foi ao ar uma versão brasileira de Married... With Children. A tentativa do diretor Naum Alves de Souza de fazer um seriado nacional com a temática da família de Al Bundy foi fadada ao fracasso, ao contrário do que seu diretor acreditava.

"Meus personagens são mais inteligentes que os americanos - os de lá são meio nerds, idiotas", comentou Naum à revista Época .

Chamada de "A Guerra dos Pinto", não passou de poucos episódios. Entre as atrizes estava cotada Astrid Fontenelle no papel de consultora sentimental. Foram gravados 28 episódios, que sobreviveram a um incêndio no núcleo de sitcoms da emissora, que destruiu os cenários que eram usados. Ao contrário de futebol americano, Zé Pinto não perdia um "Jogo do Mengão".

Na mesma época a tentativa de fazer uma versão adaptada de "Who's The Boss", que no Brasil se chamava "Santo de Casa... Faz Milagre", e não rendeu o esperado.

"Tô Ramón!"

2007-06-01T00:02:00.000-03:00

"Tô Ramón!"

Expressão que denota cansaço, desistência, não aguentar o 2º tempo do jogo. Pode ser usada em quaisquer circunstâncias que envolvam desistência total, entrega ao acaso, fim de jogo e de linha.

Obs: Agradecimentos aos amigos Pepeu e Marcelo pela criação conjunta da expressão.

Racha Cuca

2007-05-31T23:59:00.001-03:00

Interpretado por Ramón Valdez (Seu Madruga)

Ele é umTípico bandido do velho oeste, ele parcipou em alguns episódios do Chapolin. Certa vez, tomou conta do poço, exigindo de todos 5 dólares ou um saquinho de alfafa para cada balde d'água retirado. Tem uma filha interpretada Florinda Meza (Dona Florinda) pela qual o Chapolin se apaixona.
Em outra oportunidade, Racha Cuca teve, junto com Chapolin, uma briga com o cantineiro interpretado por Ruben Aguirre (Professor Girafales).

Só o Mengão é Penta !!! (e a Seleção também...)

2007-05-30T17:44:00.000-03:00

E antes que eu me esqueça...

SÓ O MENGÃO É PENTA!!!

Pra quem é da Torcida Arco-íris(a maior do Brasil, formada basicamente pelos torcedores de todos os outros clubes que têm um objetivo comum, além de torcer pelos próprios times -ver o Flamengo se fuder, não importa quando, onde, como e com quem- maior até que a do Flamengo, que é a maior torcida de apenas um clube no Brasil, estimada em torno de 35 a 40 milhões de torcedores em todo o Brasil, às vezes maior até do que a torcida de muitos times locais em diversos estados...) e ainda duvida, eu só dou um único e sólido argumento: em 1987, ano da referida discórdia, o Flamengo disputou o campeonato brasileiro da 1ª divisão e venceu, numa disputa pelo (na época) tetracampeonato com o Internacional, já que eram os únicos tris. A dona CBF, que nunca faz nada pelos clubes, já que estão todos falidos e com estádios caindo aos pedaços até hoje, enquanto os jogadores brasileiros arrebentam lá fora, e a própria CBF enriquece a pôrra do Ricardo Teixeira-olha, somos o único país do mundo que desponta em um esporte e não se aproveita disso internamente. Pode parecer besteira, mas o esporte é uma das muitas maneiras de inclusão social, seja na socialização do indivíduo enquanto cidadão, na possibilidade de uma atividade para crianças e adolescentes ocuparem o (muito)tempo vago, na geração de empregos com o crescimento dos clubes, etc. Mas enfim, não é sobre isso que vim divagar, pode ser um outro artigo depois só sobre isso. É sobre o penta.
Enfim, a dona CBF, que nunca se lixou pro que acontece no Brasil (até hoje, é só acompanhar o noticiário...), resolveu se meter no campeonato brasileiro, que já havia começado, e neste ano (87) somente contava com os integrantes do Clube dos 13, os grandes clubes do país. A CBF avisou que o campeão e o vice da 1ªdivisão, agora nomeada de "módulo verde", enfrentariam em um sistema de semifinal e final (1ºde um contra o 2º da outra, e vice-versa), o campeão e vice da 2ª divisão, o "módulo amarelo". Essa disputa resultaria na conquista da Copa União, que equivaleria ao título brasileiro daquele ano, que foi recém-criada para unir os dois módulos de uma maneira surreal, nunca antes vista no mundo.(voc já viu o Milan, ou o Barcelona, ou o Benfica, disputarem o título nacional com o campeão da 2ª divisão? Lá fora, isso daria o maior rebú! Mas aqui...).
Posto isto, os grandes clubes aceitaram o regulamento(até porque o campeonato já havia começado e a CBF, sempre escrotinha, havia ameaçado de desfiliação da FIFA os clubes que não cumprissem o estabelecido), mas com a condição de que fossem mantidos os títulos e os status dos campeões, de 1ª e de 2ª divisões, e que a Copa União fosse apenas mais um título a ser disputado. Notem que até aí não havia campeão nesse campeonato, o que denota que quem ganhasse o mesmo teria problemas no final da competição para a validação de seu título. Mas, como a final da 1ª divisão foi entre Flamengo e Internacional(vencida pelo Flamengo em dois jogos, um empate em 1x1 no Beira-Rio e uma vitória no Maracanã por 1x0, gol da revelação da época, Bebeto), e os dois clubes eram os únicos tricampeões brasileiros, portanto os únicos postulantes ao tetracampeonato, rolou então uma traição generalizada ao Flamengo e ao Inter, antes mesmo da final. O Clube dos 13, maquiavelicamente, declarou: "O campeão brasileiro será o campeão da Copa União!". Isso quer dizer que se o Inter tivesse ganho, a discussão hoje seria a mesma, não é porque é o Flamengo, ou porque flamenguista é metido, ou porque Flamengo e Inter se recusaram a jogar com Sport e Goiás, campeão e vice da Segundona. Foi uma vil e suja traição mesmo, coisa de gente baixa, mesquinha e que só pensa nos próprios interesses. Como diria a galera do Casseta&Planeta, "A inveja é uma merda!".
Daí aconteceu que Flamengo e Inter, com razão, se recusaram a disputar um título brasileiro, coisa da mais alta importância, com reles clubes de 2ª divisão. Se fosse validado o título da 1ª, com a disputa de Flamengo e Inter, e se a disputa da Copa União fosse um torneio complementar, tipo Supercopa, Recopa, etc, não teria havido nenhum problema. Mas como neguinho é foda (little black is fuck!), hoje todos consideram (leia-se todos por a Torcida Arco-íris e a CBF, porque até há pouco tempo no site da FIFA constavam cinco títulos para o Flamengo-coisa que foi alterada provavelmente devido a um e-mail de um vascaíno ou de um corinthiano recalcado com o mengão...porque toda a imprensa esportiva e as pessoas sensatas consideram o Flamengo Penta, inclusive eu tenho até hoje a capa do Globo de 1992 com a manchete: "Flamengo é Penta!") que o Sport é o campeão nacional de 1987. Olha, pra não ser um cara chato, hoje eu até concordaria em dividir o título de 87 com o Sport, já que acabaram ganhando a droga da Copa União, mas não considerar o título do Flamengo, justo e de direito, ou é sacanagem, ou burrice, ou má-fé, ou falta de informação mesmo...

É isso, e quem quiser que conte outra, ou que apresente um argumento irrefutável contra isso...

Clube de Regatas do Flamengo, Campeão da Libertadores, Campeão Mundial Interclubes e PENTACAMPEÃO Brasileiro...

P.S.: Quem tiver dúvidas ou precisar de esclarecimentos , é só procurar na internet, ou ver os gols dos títulos no Youtube.
(Flamengo tetra 1987)>http://www.youtube.com/watch?v=oV8uPmlcsYw
(Flamengo penta 1º jogo)>http://www.videotimes.org/Video/158805/Flamengo_3x0_Botafogo_%5BBrasileiro_1992%5D.html
(Flamengo penta 2º jogo)>http://www.videotimes.org/Video/158808/FLAMENGO_2X2_BOTAFOGO_PENTA_CAMPE%C3%83O.html

P.S.2: Pôrra, pesquisando por aí, descobri que tem um site chamado www.secafla.com ... Vai ser arco-íris assim na puta que pariu...
P.S.3: E quem não achar que o Flamengo é penta que vá tomar no c$%#@+*ú !!!

O musgo mutante do Teatro João Caetano!

2007-05-29T19:35:00.000-03:00

Pra quem nunca passou ali atrás do Teatro João Caetano, na Praça Tiradentes, esquina com Av. Passos, que por acaso é caminho para o reduto preferido da maioria dos IFCSeanos, o Bar das Putas (BDP) ou o Bar do Chapéu (o novo BDP). Enfim, ali nessa localidade da Luís de Camões, na calçada atrás do João Caetano, foi detectada há tempos a formação de um novo ser vivo, mutante estranho, não-catalogado nas milhares de espécies que a Ciência já classificou até hoje. enfim, uma nova espécie.
Quem passa atrás do teatro sempre tampa o nariz, devido ao cheiro forte dessa presença estranha. É uma espécie de musgo, ou líquen, ou caldo protéico, ou sei-lá-o-quê, que se acumula nos fundos do teatro, de tempos em tempos, e formado por uma mistura muito heterogênea: mijo e cocô dos mal-educados e dos mendigos do Centro; aquela graminha-daninha que sempre cresce em qualquer fresta de construção urbana que não é cuidada; detritos tóxicos(é só olhar a Praça Tiradentes...); espermatozóides perdidos da pôrra dos malucos toscos que comem as putas da Praça na rua mesmo; e , por último, as almas perdidas de todas as pessoas que já morreram no Centro e na Lapa devido à alguma merda feita(Ok, essa foi tosca...). Todo esse caldo primordial só podia dar num musgão muito do nojento!
Acontece que todo mundo que passa por lá já fica com medo da parada, nem passa perto...Só que todo o líquen sinistro que estava lá até o fim do ano passado sem ser limpo SUMIU!!! Será que tomou vida e saiu andando, como o personagem dos quadrinhos adultos da Vertigo(um braço da DC comics), o Monstro do Pântano, que é o espírito de um cara que foi morto no pântano que se associou à natureza, se tornando uma espécie de elemental. Será que é um elemental do mijo, ou da merda, como Sterculious, O Grande Deus da Merda, que rolava naquele episódio das antigas de Beavis & Butthead ! (essa é do fundo do baú!)
Sei lá! Só sei que a coisa saiu andando e sumiu! E agora tá começando a se formar uma nova substância lá...Já sabem, né nem passem perto, vocês podem ser assimilados à fazer parte da nova geração do Musgo Mutante!!! É, rapaz, nada se cria, nada se perde, tudo se transforma...!!!

POPOKELVIS!!!

2007-05-29T19:22:00.000-03:00

Uma vodka gaúcha muito doida!
É muito tosca, mas é clássica lá em Porto alegre! Bah, também com um nome desses!
A boa comercial é essa: inventar um produto com um nome muito esdrúxulo, mas que ninguém esqueça! As pessoas compram pelo nome! Afinal, o que quer dizer Cheetos, ou Stiksy???
Mas vale muitos porres no frio!!
Úh, Popokelvis!

A ilha (2)

2007-05-22T19:26:00.000-03:00

Pra quem leu o artigo sobre "A Ilha" que escrevi, ou também se interessa por Huxley, utopias-da-humanidade x previsões-de-um-futuro-sombrio, novas possibilidades de sociedades utópicas, anárquicas ou humanistas, fiquem aqui com o prefácio que Huxley escreveu para o "Admirável mundo novo" na edição de 1946. O livro é de 1932 e, portanto, nesta edição que saiu logo após o término da 2ª Guerra Mundial, Huxley estava horrorizado com as barbáries cometidas pelos nazistas contra os judeus, e pelas tentativas primitivas de experiências de eugenia realizadas pelos cientistas nazistas. O próprio autor relata, preocupado, que os "avanços" da Humanidade (os bons e os maus...), que ele havia previsto, num exercício de ficção, que aconteceriam num período de 600 anos d.F. (depois de Ford, o 'Deus' da fabricação seriada industrial-na verdade o marco é o lançamento do primeiro modelo Ford-T), ele acaba o prefácio desesperado, acreditando que aquelas previsões sombrias aconteceriam não em 600, mas em 60 anos !!! E isso que a clonagem, que no livro é totalmente um termo de ficção científica, hoje em dia já se mostrou possível e viável, sendo necessário apenas mais alguns anos para que se refinem as técnicas e instrumentos para a realização da mesma. E olha que já se passaram uns 75 anos desde a publicação do livro... Brrrrr, que medo!
Antes de transcrever esse prefácio, só gostaria de ressaltar duas coisas: a de que neste prefácio de "Admirável mundo novo" estão a maioria dos elementos que o levariam a escrever anos mais tarde seu livro "A Ilha", uma mistura de Filosofia Ocidental, Budismo, Anarquia, educação integral (a Paideia de sócrates), Tantrismo e o sexo tântrico, e um certo Socialismo livre, enfim, um monte de conceitos interessantes, ainda mais quando se descobrem a correlação entre eles como Huxley fez...; e outro fato que gostaria de acrescentar é que ele escreveu o livro "A Ilha" em 1962, e morreu em 1963, por acaso no mesmo dia em que John Kennedy foi baleado!
Aqui vai apenas o pedaço que acho mais importante deste prefácio de "Admirável...", em que acredito estavam todas as utopias e desejos de Huxley por uma sociedade mais justa e que pudesse levar a Humanidade a atingir todo o seu potencial:
"Mas, voltando ao futuro...Se eu reescrevesse o livro agora, ofereceria uma terceira alternativa ao Selvagem. Entre as duas pontas duas pontas do seu dilema, a utópica e a primitiva, estaria a possibilidade de alcançar a sanidade de espírito -possibilidade já realizada, até certo ponto, numa comunidade de exilados e refugiados do Admirável mundo novo, estabelecidos dentro dos limites da Reserva. Nessa comunidade, a economia seria descentralizada e segundo o Georgismo; e a política, Kropotkiniana e cooperativista. A ciência e a tecnologia seriam usadas como se, a exemplo do sábado, tivessem sido feitas para o Homem e não (como no presente e ainda mais no Admirável mundo novo) como se o homem tivesse de ser adaptado e escravizado à elas. A religião seria a procura consciente e inteligente do Objetivo Final do homem, a busca do conhecimento unitivo do Tao imanente ou Logos, da divindade transcendente ou Brama. E a filosofia de vida predominante seria uma espécie de Utilitarismo Superior, em que o princípio da Maior Felicidade ocuparia posição secundária em relação ao do Objetivo Final -e a primeira pergunte a ser formulada e respondida em qualquer contingência da vida seria: 'De que modo este pensamento ou ato ajudará ou impedirá a consecução, por mim e pelo maior número possível de outros indivíduos, do Objetivo Final do homem?' " (Aldous Huxley, prefácio da edição de 1946 de "Admirável mundo novo")

O Hotel Quitandinha é o Overlook Hotel brasileiro !!!!!

2007-05-18T23:25:00.000-03:00

Nossa, dá até medo dos dois....Pra quem não se lembra, o Hotel Quitandinha fica em Petrópolis, logo no início da cidade, e foi feito no estilo "rococó hollywoodiano". Foi um dos hotéis mais chiques e badalados do Brasil nos anos 50 e 60, com grandes festas, um cassino próprio, e muitos filmes foram rodados por lá. Já o Overlook Hotel é o do maravilhoso filme (pra mim o maior filme de terror de todos os tempos) "O iluminado" de Stanley Kubrick. Fica no meio das montanhas nevadas dos Estados Unidos, no estado do Oregon. Na verdade no livro de Stephen King, no qual o filme se baseia, o hotel que inspirou o autor foi o Stanley Hotel-coincidência ou não?-que fica no Colorado; o hotel utilizado no filme de Kubrick é o Timberline Lodge.
Bom, mas o que realmente importa entre os dois são duas coisas que têm em comum: a beleza, tanto externa quanto interna, e a fama de serem mal-assombrados....Ambos são lindos, têm amplos salões, corredores imensos, muitos teatros, salas de música, cassinos, grandes salões de festas, e muitas, muitas passagens e "localidades" secretas... O Overlook é só ver o filme pra comprovar...É muito lindo, e muito sinistro também, ainda mais vazio daquele jeito...No caso doi Quitandinha eu posso falar de carteirinha, pois já passei férias lá, já fui sozinho, já explorei...Lá tem de tudo mesmo: uma mega piscina interna com uns 6 metros de profundidade, uma pista de patinação, um teatro esplendoroso, e várias passagens que levam de um lado ao outro do hotel, inclusive a tão famosa torre (que fica nos fundos), e a sala de torturas, que, como em qualquer cassino no mundo que se preza, eram mandados os devedores, a fim de se averiguar se eles estavam dispostos a pagar ou não o que deviam...
No Quitandinha há várias lendas (urbanas) de histórias mal-assombradas, algumas inclusive contadas e vivenciadas(!) pelo meu próprio pai!! É verdade, é só perguntar à ele! A Noiva de branco,que fica passeando pelos corredores à noite, os instrumentos sinistros que tocam na passagem secreta subterrânea pros bastidores, da sala de música, o sangue no chão da entrada da sala de tortura(esse eu vi!!), enfim, todos os elementos pra colocar o Quitandinha na categoria dos mal-assombrados, como o Overlook Hotel, apesar de ser fictício.
Bom, mas eu gostaria aqui de frisar uma coisa: não acredito em fantasmas, assombração, outro mundo, etc.(ainda mais que eu não acho que os fantasmas seriam tão desocupados pra ficar assombrando a galera...-eu, se fosse fantasma, faria várias coisas mais produtivas, como ficar entrando em vários vestiários femininos...mas enfim!). Mas é aquela velha história, como já disse o velho Comandante Fidel(ou teria sido o Che?): "Yo no creo en brujas, pero que las hay, las hay!!!"

Emo-Aranha 3 !!!

2007-05-10T22:56:00.000-03:00

Pois é, ontem eu vi o tão aguardado "Homem-Aranha 3" (pelo menos por mim e mais uma legião de nerds...), mais um filme do herói aracnídeo, o amigo da vizinhança, Peter Parker, interpretado por Tobey Maguire, na série de filmes que está sendo realizada por um dos diretores mais cults e nerds que existem nesse mundo: Sam Raimi! ("Evil dead-a morte do demônio", "Uma noite alucinante", "Darkman-Vingança sem rosto" e produtor de uma série de tosqueiras que incluem a porcaria de Xena...).
Pois bem. O filme é muito foda. Mas pode não agradar à alguns. Explico. Pra mim, na série o melhor dos três continua sendo o "2", que tem pra mim o melhor vilão do Aranha( e melhor interpretado por Alfred Molina), o Doutor Octopus. Tem as melhores cenas de ação, as melhores sequências, etc. Mas o "3" é mais fiel aos quadrinhos, na minha opinião, já dado é claro aquele desconto que se deve aos filmes de heróis no cinema, que nunca vão ser fielmente 100% iguais como eram os quadrinhos originais.
Na aventura, vemos o Aranha enfrentar vários de seus vilões clássicos, como Homem-Areia (a cena de sua criação é uma das mais lindas que já vi no cinema...), o novo Duende Verde(seria uma homenagem ao Duende Macabro?) e Venom, esse sim um dos maiores e mais queridos vilões das histórias em quadrinhos...
Mas o que mais importa no filme é: o Homem-Aranha vira emo !!! Quando ele começa a usar o uniforme negro( o simbionte na verdade é um parasita alienígena !!!), sua personalidade começa a mudar, por que as emoções do hospedeiro são exacerbadas pelo simbionte, e no caso Parker começa a tornar-se mais confiante e exibido, e com o sex-appeal à flor da pele. Só que pra ficar gato e irresistível, surge a solução brilhante: desarrumar a franja, jogando-a pra frente, assumindo assim o visual maldito EMO !!! Não tem como ver o filme e não se divertir com isso...
O filme é bem fiel aos quadrinhos também por outros motivos: tem uma Mary Jane(Kirsten Dunst, que já é linda e ruiva fica melhor ainda...) mais ativa e desencanada, vivendo também seus dramas pessoais; tem vários vilões, como é recheada a vida do Aranha; o Homem-Aranha nesse filme é mais gozador dos vilões, como nos quadrinhos; tem os problemas do dia-a-dia de todo mortal comum na vida de Parker, como aluguel, concorrência no emprego, problemas pessoais; etc. Acredito que neste ponto os fãs vão reclamar um pouco: para mostra mais sobre os problemas que acontecem simultaneamente na vida do herói, o diretor optou por dar menos atenção às cenas de luta, que estão até excelentes no filme, mas que são poucas pra um filme de mais de duas horas. Mas ficou bem fiel aos quadrinhos, pois o Aranha é um dos heróis mais populares exatamente por isso: tem problemas como todo mundo, e reclama como todo mundo. Mas vejam o filme que vale à pena!!!

Por quê Chirrim-chirriom...?

2007-05-03T17:47:00.000-03:00

Pra quem não se lembra , ou não teve uma infância decente e não assistia religiosamente à Chaves e também ao Chapolim (que era mais adulto e explorava vários temas...), houve um episódio do Chapolim que contava a história de "Fausto", de Goethe, adaptada ao universo chapolineano. Pois é, por incrível que pareça, enquanto muita gente acha que era uma coisa imbecilizante, e só assistia desenhos americanizados pasteurizados da Globo e de outros canais, achando que eram o máximo(nada contra todos, até gosto de muitos deles...), ao passo que essas séries dessa 'trupe de teatro' mexicana, sem dinheiro mas muita criatividade, fazia de tudo para realizar um programa com muito humor, mas que não esquecesse das questões sociais pelas quais os povos latinos passam tanto.
O tal episódio do Chapolim , onde é contada uma versão da história de "Fausto", nela o personagem (interpretado sempre pelo genial Roberto Gomez Bolaños) é ludibriado pelo Diabo/Mefistófeles, interpretado pelo inesquecível Don Ramón (o clássico Seu Madruga), a trocar sua alma por um objeto, o Chirrim-chirriom (na verdade parecia uma chibata de jóquei de cavalo), que fazia tudo que quisesse, apenas desejasse e pedisse ao objeto, para que algo ou alguém aparecesse ou desaparecesse. Dizia-se chirrim para que as coisas aparecessem, e chirriom para que desaparecessem. É claro, como em todas as histórias de Chaves e Chapolim, duas coisas acontecem: 1- os personagens malandros sempre se davam mal no final; e 2-havia sempre uma lição de moral por trás da história , e nesse caso era a moral de que com a ganância de se querer tudo acabamos perdendo tudo, pelo menos o que realmente nos importa(pena que essa moral não funcione muito nesse moderno mundo capitalista, mas tudo bem...).
Em homenagem à esse clássico episódio, vou fazer aqui um exercício de Chirrim-chirriom, caso eu tivesse a sorte de ter um.Quem quiser participar do exercício poste suas vontades!...Se eu venderia a alma ao Diabo por um desses? Claro que sim!!!

Cobertura em Ipanema...........chirrim!
Ferrari zerinha.........................chirrim!
R$20 bilhões de Euros numa divididos metade numa conta na Suíça e metade num paraíso fiscal caribenho.................................chirrim!
Estádio de último modelo de 50.000 pessoas para o Flamengo na Gávea.....chirrim!

Eurico Miranda.......chirriom!
FHC/Serra/Alckmin......chirriom!
Poluição na Baía de Guanabara......chirriom! CHIRRIOM! CHIRRIOM !!!! (essa tem que ser forte...)
Diretoria do Flamengo.......chirriom!

Viu, é facil, vai dizer que você não queria um também...?

"A Ilha" de Aldous Huxley

2007-04-25T21:13:00.000-03:00

A Ilha de Pala, a "ilha proibida", é a descrição de uma nova sociedade, tal como a vê Aldous Huxley. Aí, funde-se o melhor de todos os mundos já realizados dentro das várias culturas e os de potencialidades ainda não realizadas, num misto de budismo com novas teorias científicas, biológicas e éticas.

A medicina conjuga todos os conhecimentos sobre a anatomia, a bioquímica, a psicologia, e o espírito e a sua ligação à fonte de vida, resultando numa resposta completa das causas e efeitos das doenças e dos acidentes, nos seus lados físico e psicológico.

A sexualidade é vista como "um meio psicofísico de alcançar um fim transcendente", e é ensinada na escola sob a forma do maituna, ou seja, o ioga do amor. Toda a educação é uma exposição bastante concreta de problemas como a ecologia, as relações interpessoais e a gestão das próprias emoções.

O trabalho faz também parte da educação e é incentivada a variedade de profissões para que toda a gente aprenda "acerca das coisas, das técnicas e das organizações, acerca de todos os tipos de pessoas e da sua maneira de pensar".

A religião é encarada como uma forma de auto conhecimento, na qual os deuses perdem o carácter omnipotente. "Os deuses são todos forjados pelo Homem e somos nós quem lhes puxa os cordelinhos e lhes confere, com esse acto, o direito de puxarem pelos nossos".

Há, por isso, um sentido de espiritualidade antes ligado à natureza e à força do próprio eu. "Se as preces são ouvidas é porque, neste nosso singularíssimo mundo psicofísico, as ideias, quando nelas concentramos o nosso espírito, possuem uma tendência para a concretização".

O alpinismo, como manifestação da onipresença da morte e instabilidade da vida, e o moksha, uma substância extraída de cogumelos e que provoca visões e um acréscimo de consciência, são experiências de iniciação à autoconsciência e à revelação do mundo.

A pintura, essencialmente paisagística, não é subordinada a alguns artistas conceituados, mas sim a expressão de todos os que queiram partilhar uma experiência mais elevada que se converte em meditação para os que a contemplam.

Os habitantes desta ilha maravilhosa são constantemente despertados pelos minas, os pássaros que repetem frases como "atenção" e "aqui e neste momento", lembrando a importância de agir no momento presente.

Os problemas que impedem a concentração e a compenetração completa do ser são trabalhados através de uma psicologia bastante particular: os assuntos perturbantes são relatados e repetidos diversas vezes até que o "paciente" consiga perceber a insignificância desse episódio em todo o contexto da sua vida, e todas as pessoas que impliquem sentimentos negativos, são distorcidas num jogo mental até adquirirem um aspecto cómico e serem espezinhadas na "dança de rakshasi".

Este romance é uma antevisão, algo utópica, do que poderia atingir a humanidade, se guiada pelo estado nascente proposto neste trabalho. Daqui surgiu a ideia da sua adaptação, reforçando a ideia de um teatro que estabelecesse a relação do público com a sociedade, servindo como despertador espiritual.

As cenas adaptadas deste romance foram escolhidas, também por este motivo. São três sequências que representam diálogos entre duas personagens principais: William Farnaby e Susila Macphail.

William Farnaby é um jornalista inglês que naufraga em Pala, a ilha onde todos os jornalistas tentam chegar sem grandes resultados. Aqui, Will tentará aproveitar a "feliz coincidência" para cumprir o seu intuito de investigar o petróleo existente na ilha e a possibilidade de futuras negociações com Inglaterra. Susila Macphail é uma nativa da ilha, que ensina psicologia na escola primária, sendo também responsável pelo apoio psicológico e orientação espiritual dos pacientes em casos graves.

Durante estas cenas o público terá algum contacto com o tipo de mentalidade dos naturais de Pala, assim como assistirá à consequente transformação das personagens: Will, muda porque aprende a conhecer-se melhor e a ultrapassar os conflitos com o seu passado, Susila, porque aprende que, apesar de todos os conselhos sábios que aprendem na ilha, o passado nunca se poderá alterar e é sempre difícil lidar com ele.

Will representa a sociedade atual, o progresso e a subsequente desumanização das relações interpessoais, Susila representa a possibilidade de uma cura para essa situação, sabendo, no entanto, que apesar de grande parte do nosso sofrimento ser inflingido por nós próprios e apesar de termos algum controlo sobre as nossas vidas, há circunstâncias sobre as quais não podemos agir, sendo, por isso, fundamental viver no presente, para menos termos de lamentar no futuro.

Um fato curioso, é o de o autor ter chamado Will à personagem principal do romance. Will significa desejo, determinação, vontade, energia e entusiasmo, num sentido lato representa um poder de escolha, ou uma acção ou intenção deliberadas que resultam do exercício desse poder. Não quererá Huxley dizer que o futuro apenas depende daquilo que estivermos dispostos a fazer por ele?

Copiado e colado de (http://www.cultkitsch.org/cultura/literatura/estado_nascente_files/estado_nascente.htm)

TRILOGIAS

2007-04-25T16:00:00.000-03:00

O que caracteriza uma trilogia que se torna cult? É simples: um diretor foda, atores carismáticos e marcantes e um tema muito foda, daqueles que não se esquece ou dos que geram polêmica...

Aqui vão algumas das trilogias no cinema que considero essencias:

- Star Wars / Guerra nas estrelas ( George Lucas )
[a antiga e a nova: Uma nova esperança(4),O Império contra-ataca(5),O retorno de Jedi(6),A ameaça fantasma(1), Ataque dos clones (2)e A vingança dos Sith(3)];
- do Pistoleiro sem nome ( Sergio Leone )
[Por um punhado de dólares, por uns dólares a mais e O bom, o mau e o feio];
- O poderoso chefão 1, 2 e 3( Francis Ford Coppola );
- O Senhor dos anéis ( Peter Jackson )
[A sociedade do anel, As duas torres e O retorno do rei];
- dos Zumbis ou dos mortos-vivos ( George Romero )
[A noite dos mortos-vivos, Despertar dos mortos e Dia dos mortos];
- dos Mariachis ( Robert Rodriguez )
[El Mariachi,A balada do pistoleiro e Era uma vez no México];
- do justiceiro estrangeiro ( Sergio Corbucci )
[Django,Os violentos vão para o inferno,Companheiros!];
- do apartamento ( Roman Polanski );
- Igualdade, Liberdade e Fraternidade ( Krystof Kieszlowski );
- Alejandro Jodorowski [El topo, Fando y Lis e A montanha Sagrada];
- Matrix 1(o melhor), 2 e 3 ( Irmãos Wachowski );
- Superman 1, 2 e 3 (O 4 e o novo não contam...);
- Rocky 1, 2 e 3;
- Homem-Aranha 1, 2 e 3 ( Sam Raimi );
- X-Men 1, 2 e vá lá, o 3;

Outras trilogias esquecidas por favor postem aí pra me lembrar...

FAROESTE-ESPAGUETE

2007-04-25T15:01:00.000-03:00

A história do Velho Oeste norte-americano foi retratada no cinema mostrando sempre muito heroísmo e bravura, obviamente com filmes feitos pelos próprios americanos, contando sua história da maneira que lhes convém melhor. Seus mocinhos, confederados e caçadores de recompensa eram homens rudes e dispostos a tudo por dinheiro ou honra,e como se sabe, a conquista do Oeste foi muito manchada de sangue.
No fim dos anos 60, os italianos criaram seu próprio estilo de faroeste. Apelidado de"western-spaguetti", o gênero criou ídolos ao redor do mundo. Sem os típicos heróis americanos, eram faroestes mais sombrios, cheios de anti-heróis e menos comprometidos com a cultura americana, mas eram ao mesmo tempo descaradamente americanizados.
Algumas características cinematográficas também eram comuns a esses filmes. A utilização de dois tipos de câmeras, a Technicolor para cenas próximas e com grandes closes, e a Techniscope para cenas de longe e de paisagem , com grandes visuais dos desertos. A maioria dos atores eram dublados, pois eram em sua maioria italianos,espanhóis, etc. Só os americanos falavam no original. A trilha sonora era um fator importantíssimo também, com trilhas sombrias, e às vezes até épicas, utilizando diversos instrumentos com até a guitarra e inspiradas em música clássica, música de igreja, e também músicas folclóricas, comespecial destaque nessa área para Ennio Morricone , que assinou a trilha de 80% dos filmes de faroeste italianos, e quando não era ele era um de seus seguidores. As equipes técnicas dos filmes, e os roteiristas, costumeiramente trabalhavam em vários filmes, e muitos atores e diretores inventavam nomes americanos , e apareciam creditados diferentemente em vários filmes.
Tudo começou na verdade com dois filmes, que saíram quase ao mesmo tempo em 1965: "Por um punhado de dólares" (For a fistful of dollars/Per um pugno di dollari) e "Django". O filme "Por um punhado...", de Sergio Leone, é considerado por muitos hoje o marco do gênero, e foi também o filme onde foi revelado o talento de Clint Eastwood. Conta a história de um Pistoleiro sem nome, e rápido no gatilho, no primeiro de uma trilogia de filmes com o mesmo personagem, chegando numa cidade dividida entre duas gangues, colocando uma pra brigar com a outra até que se vinga de todos no final. Os outros são "Por uns dólares a mais" (For a few dollars more/Per qualche dollaro in piú) e "O bom, o mau e o feio" (Três homens em conflito/The good, the bad and the ugly/Il buono, il bruto e il cativo), este considerado por muitos o melhor filme do gênero.
Já em Django, que saiu no fim do mesmo ano, faz parte de outra trilogia de outro diretor, Sergio Corbucci, esta com outro astro: Franco Nero. O Pistoleiro negro que volta da quase morte para se vingar, arrastando um caixão pelo deserto com uma surpresinha para seus inimigos: uma puta metranca!
Outros filmes foram marcantes no gênero, com destaque para os atores Lee van Cleef (vilão e herói de vários filmes, como O Bom,... e Sabata), Charles Bronson (Era uma vez no Oeste), Tomas Millian e Klaus Kinski. E merecem destaque os já citados Sergio Leone e o Corbucci, Giulio Petroni (A morte anda a cavalo)e Ferdinando Baldi. E também merecem lembrança os roteiristas Fulvio Morsella, Luciano Vincenzoni, Dario Argento e Bernardo Bertolucci, além dos próprios diretores.

Segue aqui uma lista com alguns dos clássicos e essenciais filmes do gênero:

-Por um punhado de dólares;
-Por uns dólares a mais;
-Três homens em conflito ( O bom, o mau e o feio );
-Quando explode a vingança;
-Era uma vez no Oeste;
-Meu nome é ninguém;
-A morte anda a cavalo;
-Django;
-Os violentos vão para o inferno;
-Companheiros!;
-Keoma;
-Viva Django!;
-Django, o bastardo;
-Sabata;
-Sabata, adeus;
-E Deus disse a Caim...;
-a série de filmes Trinity;
-os outros filmes toscos de Django;

Depois eu posto mais uns filmes por aí...